HER PRIVATE HELL. Dinamarca-Gran Bretaña, 2026. Un film de Nicolas Winding Refn. 109 minutos

HER PRIVATE HELL. Dinamarca-Gran Bretaña, 2026. Un film de Nicolas Winding Refn. 109 minutos

Sophie Thatcher en HER PRIVATE HELL

Por Jorge Gutman

HER PRIVATE HELL. Dinamarca-Gran Bretaña, 2026. Un film de Nicolas Winding Refn. 109 minutos

Después de haber filmado The Neon Damon en 2016, el cineasta danés Nicolas Winding Refn retorna con Her Private Hell, una película que desconcierta por completo. Salvaguardando el distintivo estilo que el director suele imprimir en sus filmes, en este caso la buena composición visual resulta empañada por una narrativa disparatada a la vez que irrealista. 

Ubicado en un futuro no muy distante y en un lugar no identificado el guión del realizador escrito con Esti Giordani presenta a Elle (Sophie Thatcher) una actriz famosa que mantiene una difícil relación con su vehemente padre  (Dougray Scott); llegando a un suntuoso hotel se encuentra con Hunter /Kristine Froseth), una atractiva joven que va a hacer una película con ella; a su vez aparece en el lugar Dominique (Havana Rose Liu), quien fuera una gran amiga de Elle pero que dejó de serlo y ahora es su madrastra por haberse casado con su padre.  A todo ello, cunde en el ambiente una ansiedad por la presencia de un asesino serial conocido como Leather Man que ataca a jóvenes mujeres. Otro de los personajes es un sombrío individuo apodado Soldado K (Charles Melton) que patrulla la ciudad tratando de localizar a su pequeña hija cuya búsqueda  lo conduce a una espiral de sangre y violencia.

A través de casi dos horas se asiste a una película que prácticamente no tiene historia:  caprichosamente entrelaza interacciones que se van repitiendo entre los protagonistas que se asemejan más a maniquíes que a verdaderas personas: para agravar la situación, los pobres diálogos que se suceden en su mayor parte se manifiestan con voces entrecortadas que en ciertas instancias da la sensación de que estuvieran aullando.  

En lo que concierne a su elenco, los artistas se avienen a lo que el flojísimo guión les demanda y en consecuencia resulta difícil establecer un vínculo emocional con sus personajes que desdibujadamente descriptos carecen de introspección psicológica. En consecuencia, nada  de lo que aquí se contempla adquiere sensatez y es así que al terminar su visión surge la pregunta ¿Y ahora qué?

En suma, lo que aquí se contempla es una película abstracta nutrida de innecesaria violencia que deja frustrado al espectador no por ser anticonvencional sino porque lo deja intrigado por saber cuál es su propósito; eso motiva a que  Her Private Hell no enriquezca la filmografía de Winding Refn.

125, RUE DES MALAISES. Canadá, 2026. Un film de Louis Bélanger. 94 minutos

Geneviève Schmidt en 125, RUE DES MALAISES

Aunque parezca difícil que un tema muy delicado pueda reflejarse en una comedia dramática, en 125 Rue des Malaises el director Louis Bélanger permite que sea factible.

En términos generales, la eutanasia es una práctica que no está permitida para personas que se encuentran en buen estado de salud. En todo caso es preciso hacer abstracción de esa condición para sumergirse en la historia plasmada por Denise Robert y trasladada eficazmente por Bélanger.

En su comienzo se observa al septuagenario ingeniero de sonido Laurent Perner (Rémy Girard), bailando alegremente al compás de una música en su campestre chalet bordeando un lago ubicado en la provincia de Quebec. Sin embargo  las apariencias engañan; eso acontece cuando llega su hija soltera Marie-Claude (Geneviève Schmidt) y después de un rato de amistoso reencuentro él le comunica que ha decidido recurrir a la ayuda médica para morir dentro de pocos días. Naturalmente la noticia deja estupefacta a la mujer al saber que su padre se encuentra en buenas condiciones físicas y mentalmente; su progenitor le explica que él ha sido muy afectado por el sufrimiento que agobió a su madre enferma antes de su deceso como así también comprobar que uno de sus amigos ha perdido la memoria; es así que está convencido de que su decisión es correcta y que después de haber vivido plenamente pueda evitar lo que aconteció a su madre.  La chica queda aún más sorprendida cuando arriba Jacob Boucher (Pier-Luc Funk), otro hijo de Laurent que tuvo extramatrimonialmente y que ocultó ese hecho a Marie-Claude; Jacob que en toda su existencia estuvo alejado de su padre fue llamado por él para hacerle saber su decisión de morir anticipadamente; esa circunstancia motiva a que los hermanastros se conozcan y prontamente cimenten un vínculo de afinidad. Algo semejante acontece con Martin Lagace (Claude Legault), un buen vecino y amigo de Laurent desde hace más de dos décadas quien al enterarse de lo que Laurent está determinado a proceder, lamenta de que pronto dejará de verlo. El momento decisivo se produce con la llegada de la vital notaria Chantal Pitre (Guylaine Tremblay), otra gran amiga de Laurent, quien con su presencia y la de sus dos hijos procede a leer el testamento dispuesto por él. 

Bélanger ha reunido un talentoso elenco donde tanto Girard como Schmidt, Funk, Legault y Tremblay estando plenamente inmersos en sus respectivos personajes ofrecen completa autenticidad además de haber recurrido a una magnífica improvisación en la concepción de ciertas secuencias.

Con una minimalista puesta escénica el realizador logra situaciones de gran emoción, incluyendo entre otras las que emanan de la lectura del testamento como asimismo cuando Jacob y Marie-Claude leen la carta que cada uno ha recibido de su padre expresándoles su profundo amor. 

Más allá de que el  film permite reflexionar sobre si es pertinente que una persona siendo  dueña de su vida tenga el derecho de determinar el momento de partir, lo cierto es que Bélanger ha brindado una esmerada película entremezclando armoniosamente un chispeante humor que emerge en ciertas escenas con otras de gran ternura que resuenan hondamente en el ánimo de la audiencia. 

Finalmente, en el rubro técnico cabe destacar la banda sonora de Martin y Simon Roy y la participación de la pianista Viviane Audet ofreciendo bellas melodías complementarias que intercaladas en el relato constituyen un grato obsequio para el oído del espectador. 

LA DANSE DES RENARDS. Bélgica-Francia, 2025. Un film escrito y dirigido por Valery Carnoy. 92 minutos

Samuel Kircher en LA DANSE DES RENARDS

Después de varios exitosos cortos, el cineasta belga Valery Carnoy debuta en el largometraje exponiendo la otra cara del boxeo en un relato deportivo pocas veces frecuentado. 

La historia concebida por Carnoy centra su atención en el joven pugilista Camille (Samuel Kircher) quien en una escuela deportiva se destaca por su gran talento en donde tras varios años de intensivo entrenamiento ha demostrado su invencibilidad en el ring; es por eso que es  admirado por sus compañeros y especialmente por su amigo Matteo (Faycal Anaflous) que también es otro de los internos del establecimiento. 

Independientemente de su actividad deportiva, el joven vuelca su afecto por los zorros dejando en los árboles del bosque alimentos para observar cómo los atrapan. Esa demostración de ternura le permite a Camille contrarrestar el clima de tóxica masculinidad imperante en el ambiente del internado. 

La vida normal del boxeador se ve obstruida cuando paseando por el bosque con Matteo, cae en un escarpado acantilado, siendo rescatado por su amigo. Si bien el accidente le deja algunas heridas de las que va recuperándose, ciertos síntomas psicosomáticos hacen  presa de su persona; eso se evidencia  a través de ataques de pánico y su inseguridad de poder actuar en futuros combates, a pesar de los esfuerzos de su entrenador Bogdan (Baptiste Durand), quien trata de encontrar la causa del extraño comportamiento de su discípulo. 

De allí en más el relato reseña cómo la vulnerabilidad de Camille conduce a que sus compañeros comiencen a desplazarlo a través de actitudes de desprecio y de humillación pública, con excepción de Matteo y de Yasmina (Anna Heckel), la joven estudiante de música con la cual simpatiza  Así, la secuela del accidente del otrora brillante luchador al tambalear su fortaleza física y su estado de inestabilidad emocional afecta los códigos de virilidad que requiere el boxeo. 

Si bien resulta interesante la anatomía de la masculinidad que el cineasta ofrece en su guión, es importante tener en cuenta que en las últimas décadas se han destacado luchadoras mujeres que han llegado a la cúspide del boxeo profesional. Claro está que ese hecho no atenúa los méritos de esta ópera prima agraciada por su encomiable puesta escénica que apelando a una sucinta y efectiva narración transmite con notable sensibilidad la psicología de Camille. En tal sentido. es remarcable la interpretación de Kircher al haber magníficamente captado la gama de variados sentimientos experimentados por el trauma psicológico de su personaje que en plena crisis emocional intenta forjar una nueva identidad. 

Sin pretenciosidad alguna La Danse des Renards representa un buen aporte cinematográfico de Carnoy a la vez que constituye un antecedente positivo para sus futuros proyectos.