O RISO E A FACA / I ONLY REST IN THE STORM. Un film de Pedro Pinho. Portugal-Francia-Brasil-Rumania, 2025. 211 minutos

O RISO E A FACA / I ONLY REST IN THE STORM. Un film de Pedro Pinho. Portugal-Francia-Brasil-Rumania, 2025. 211 minutos

Cleo Diára y Sérgio Coragem en O RISO E A FACA

Por Jorge Gutman

O RISO E A FACA / I ONLY REST IN THE STORM. Un film de Pedro Pinho. Portugal-Francia-Brasil-Rumania, 2025. 211 minutos

La duración de un film de tres horas y media puede poner a prueba la paciencia del espectador. Sin embargo lo que el director portugués Pedro Pinho propone en O Riso E A Faca es una historia que aunque bien podía resumirse no aminora su atracción. 

El relato escrito por el cineasta con otros nueve guionistas centraliza su atención en Sérgio (Sérgio Coragem), un ingeniero ambiental portugués que se ha trasladado al país africano de Guinea-Bisáu, a fin de analizar el impacto de un  plan de la ONG tendiente a construir enormes carreteras entre la árida zona desértica y la densa jungla que traería progresos a los habitantes de esa zona; en esa misión reemplaza a un predecesor que misteriosamente se esfumó. En todo caso el film no profundiza en esa desaparición sino en explorar las complejas relaciones humanas en el marco de un país en el cual  aún persisten rasgos culturales de su pasado colonial.

Tratando de no asumir la condición de forastero sino más bien de integrarse con la población local, en un club nocturno de Bisáu el ingeniero sale al encuentro de  Diára (Cleo Diára), una aguerrida mujer africana dueña de un bar portugués y de Gui (Jonathan Guilherme), un brasileño queer de libre espíritu que es su mejor amigo y trabaja con ella;  a través de la compleja relación establecida con ambos, además del intercambio con ex compatriotas que allí residen, Sergio se impone sobre la realidad local al propio tiempo que es considerado por ellos como un  ex colonizador. A su vez, en los intercambios que realiza con los agricultores lugareños él se impone de que ellos se oponen al proyecto en vista, quedando en claro cómo los atisbos del progreso se entrechocan con los valores tradicionales vigentes.  

Además de exponer la dificultosa comunicación mantenida por Sérgio con los trabajadores extranjeros vinculados al proyecto, en el relato trascienden los intereses económicos que entran en juego para que el mismo se implemente. Reflejando la dependencia económica del país para su subsistencia se aprecia cómo la independencia política es solo formal, en tanto que prevalece un sosegado neocolonialismo.

Dentro del contexto en que transcurre la acción, claramente se destaca el personaje progagónico en donde Coragem brinda una descollante caracterización; el actor plenamente transmite la intención de un ser humano bien intencionado en ayudar a los demás pero que se siente atrapado por sus dudas lo que le mantiene emocionalmente inestable sin percibir claramente cuál es su verdadera identidad. A su lado igualmente sobresale Diára que obtuvo el premio a la mejor actriz en la sección Un Certain Regard del festival de Cannes de 2025 y asimismo resulta encomiable la sólida composición que Guilherme logra de su personaje.  

El film dista de ser perfecto debido a ciertas secuencias nutridas de largas discusiones que podían haber sido acortadas así como en otras instancias  su narrativa resulta desenfocada; sin embargo, eso no desestima el mérito de Pinho al ofrecer un realista drama político no exento de tensión racial y de desigualdad social, ilustrando cómo el pasado histórico del país africano confronta su actual neocolonialismo. 

TIGHT LETTUCE / TISSÉ SERRÉ. Canadá, 2026. Un film de Harrison Houde. 95 minutos

Dakota Daulby y Emmanuel Bilodeau en TIGHT LETTUCE

Un intenso drama familiar se aprecia en Tight Lettuce dirigido por el novel realizador Harrison Houde quien es igualmente responsable del guión compartido con Dakota Daulby.

Inspirado en un caso real el film aborda el peliagudo tema de la adicción a las drogas y aunque no es la  primera vez que el cine considera este tópico, por lo general ha sido desde la visión de padres luchando por salvar a sus hijos del consumo de dichas sustancias; en este caso la situación se invierte presentando a un abnegado hijo tratando de ayudar a su progenitor extremadamente dependiente de los opioides con especial referencia al fentanilo que es una droga muy peligrosa. 

La acción transcurre en una zona limítrofe entre Quebec y Ontario  en donde el joven realizador  Joel (Dakota Daulby) tiene el propósito de efectuar un documental sobre su padre Bodo (Emmanuel Bilodeau). Manteniendo una feliz relación con su pareja Taylor (Christie Burke), así como con su madre Lucy (Maxim Roy) y su abuela (France Castel) Joel no puede dejar de lado la seria preocupación que le merece su padre quien es un hombre prácticamente acabado por su adicción a las drogas; por lo tanto dedica un enorme esfuerzo por ayudarlo, sobre todo comprobando las deplorables condiciones en que vive.  Por su parte Bobo no logra atraer nuevamente a su separada esposa Lucy a quien la culpabiliza por haber causado su adicción cuando en el pasado era ella la dependiente de la droga y él trató de ayudarla.

Sin desbordar en el ridículo y evitando cualquier atisbo de exageración, el cineasta expone las absurdas y extravagantes desventuras de Bobo con el desasosiego que su anómala conducta produce en su abnegado hijo al no poder convencer a su progenitor para que recurra a la asistencia médica y psicológica a fin de lograr su recuperación. Para peor, la extrema devoción de Joel satisfaciendo las necesidades de su padre motiva a que su relación con Taylor comience a resentirse  al ir posponiendo el viaje a Australia que ambos habían planeado.  

Entremezclando situaciones de comedia negra con otras más serias, el novel realizador ha brindado un remarcable film de asombrosa autenticidad que más se asemeja a la de un documental que a uno ficcional. En ese sentido, claramente se distinguen las excepcionales interpretaciones de sus protagonistas; así resulta fascinante la tragicómica y realista composición que Bilodeau logra de su personaje, en tanto que Daulby es admirable caracterizando al hijo amante de su padre a quien filma en los momentos agradables que ambos han compartido.

Como corolario de esta conmovedora verídica historia, es importante contemplar los créditos finales donde aparece el verdadero Bobo como también ilustrando situaciones de confraternidad con Joel; asimismo se lee que Bobo sigue luchando con su adicción en tanto que su hijo alienta la esperanza de que su padre buscará la asistencia requerida.

En esencia, por su temática magníficamente expuesta, su sólida realización y el excepcional elenco protagónico, este notable film a nadie dejará indiferente. 

LA FORZA DEL DESTINO. Italia-Francia, 2025. Undocumental de Anissa Bonnefont. 92 minutos.

Afiche de LA FORZA DEL DESTINO 

Para quienes aman el cine y además tienen predilección por el género lírico, sin duda alguna que el documental La Forza del Destino dirigido por Anissa Bonnefont habrá de fascinarles.  

El 7 de Diciembre de 2024 marcó el comienzo de la temporada oficial del icónico teatro La Scala de Milán con la presentación de la ópera de Giuseppe  Verdi. Esta inauguración configura un gran evento cultural que anualmente se viene realizando desde 1951 conocido con el nombre de “La Prima” que es televisado, concitando la atención de los entusiastas de la ópera.  Es en ese contexto que la directora Anissa Bonnefont ha tenido la oportunidad de captar ese acontecimiento que congregó a 900 profesionales, incluyendo artistas, artesanos y técnicos  trabajando durante meses para asegurar su éxito. 

En base a un guión de la documentalista compartido con Myriam Weil la cámara de la cineasta va ilustrando los  preparativos  para montar el espectáculo, comenzando a los 40 días que preceden al estreno. 

A partir de entonces y en sucesivas jornadas se puede tener una cabal idea de todos los entretelones que tienen lugar fuera de escena. Consecuentemente se puede observar cómo el director de la producción Léo Muscato va impartiendo las directivas a los artistas a través de numerosas secuencias de la ópera, lo que implica una tarea decididamente estresante para que todo resulte perfecto de acuerdo a su visión. Su trabajo se complementa con el remarcable director musical Riccardo Chailly a fin de lograr una perfecta armonía entre la orquesta, los cantantes y los coristas. Interesante asimismo es observar los quehaceres de la directora de costura Silvia Aymonino y su equipo de colaboradoras trabajando en el diseño del vestuario, como asimismo se aprecia a Federica Parolini que tiene a su cargo la dirección de los decorados apropiados en que transcurre la acción de la ópera. 

A través del fascinante trayecto que incluye los numerosos ensayos realizados se llega al ansiado día del estreno con la asistencia del público en donde se halla el veterano tenor Plácido Domingo saludando afectuosamente a los responsables de la producción. Durante la representación la cámara capta en uno de los fragmentos a la mítica soprano Anna Netrebko y al tenor Brian Jagde interpretando apasionadamente la dramática culminante escena de la ópera. 

Con favorables antecedentes logrados por sus anteriores trabajos, Bonnefont ratifica sus condiciones de eximia documentalista al haber expuesto con lujo de detalles los múltiples aspectos del duro trabajo que implica montar una ópera y que hasta el presente no ha sido reflejado en el cine; de ahí que resulta gratificador la visión de este agraciado documental.