LA BATAILLE DE GAULLE: RESISTANCE.  Francia, 2026. Un film de Antonin Baudry. 160 minutos

LA BATAILLE DE GAULLE: RESISTANCE.  Francia, 2026. Un film de Antonin Baudry. 160 minutos

Simon Russell Beale y Simon Abkarian en CHARLES DE GAULLE. RESISTANCE

Por Jorge Gutman

LA BATAILLE DE GAULLE: RESISTANCE.  Francia, 2026. Un film de Antonin Baudry. 160 minutos

Aunque los llamados blockbusters son un atributo de la cinematografía estadounidense, lo cierto es que el realizador Antonin Beaudry ofrece uno de procedencia francesa en una obra épica resaltando al General Charles de Gaulle, sin duda la figura política de Francia más importante del siglo pasado.

Sin ser necesariamente una biografía, Baudry concibió una obra magna contemplando el devenir del protagonista durante la Segunda Guerra. Debido a que su metraje se extiende poco más de 5 horas para su exhibición comercial el film es ofrecido en dos partes de lo cual su primera mitad que se desarrolla entre 1940 y 1942 es lo que aquí se considera, en tanto que su conclusión será conocida en pocas semanas más.

El guión del realizador escrito con Bérénice Vila y basado en A Certain Idea of France, la biografía del historiador británico Julian Jackson de 2018, comienza el 18 de junio de 1940 cuatro días antes de que el mariscal Petain firmara un armisticio con Alemania permitiendo que el ejército nazi entrara a París. La actitud colaboracionista de Francia con el régimen nazi motiva que de Gaulle (Simon Abkarian) abandone el país para dirigirse a Londres y desde las ondas de la BBC, convoca a sus compatriotas para unirse a él con el propósito de resistir la ocupación nazi en procura de la “Francia Libre”.  En tal sentido en un principio de Gaulle se asemeja a la figura quijotesca de Cervantes donde con su férrea determinación está empeñado en salvar el honor de su patria contra todos los obstáculos que se le opongan. 

Gradualmente la situación favorece la situación del general. Así con una visión esclarecedora y fiel a su persistencia de oposición a la capitulación de su país de Gaulle consigue formar una especie de ejército con los partidarios de la resistencia francesa en Francia, así como quienes luchan en África donde en el desierto de Libia se libra  la batalla de Bir Hakeim en 1942 con la activa participación del general francés Pierre Koenig (Benoît Magimel).

Lo más trascendente del film es la amistosa relación que de Gaulle cimenta en Londres con el primer ministro del Reino Unido  Winston Churchill (Simon Russell Beale) quienes  unidos por la misma causa lucharán contra el enemigo común en donde a su vez está incluido el presidente de Estados Unidos Franklin D. Roosevelt (Campbell Scott)..

Tras haber logrado una exitosa ópera prima con Le Chant du Loup (2019), en su segunda incursión detrás de la cámara Baudry ratifica sus condiciones de buen realizador.  Aquí no hay referencias acerca de la vida privada de quien sería el fundador de la Quinta República de Francia; sin embargo eso no afecta al contenido de este drama histórico en la medida que el cineasta refleja con autenticidad los aciagos momentos del devastador conflicto bélico vividos por el insigne general durante su exilio londinense.

El cineasta convocó un sólido elenco encabezado por Abkarian, quien impecablemente ofrece la vívida sensación de la fortaleza moral del futuro presidente de Francia que fiel a sus convicciones no acepta la posibilidad de que su país se rinda a la Alemania nazi. No menos relevante es la caracterización de Russell Beale: sumergiéndose con completa convicción en la piel de  Churchill, consciente del apoyo que debe brindar a de Gaulle, el actor transmite humanidad en el vínculo político y a la vez fraternal que lo une. En otros roles secundarios se destacan Magimel, así como Florien Lesieur animando a Fernand, uno de los jóvenes que se alista como miembro de la resistencia francesa.

En los rubros técnicos, esta primera parte del díptico de Baudry se ve realzada por el logrado diseño de producción de Benoît Barouh mediante la apropiada ambientación requerida en la ilustración de esta historia.

A SAD AND BEAUTIFUL WORLD. Un film de Cyril Aris. Líbano-Estados Unidos-Alemania-Arabia Saudita-Qatar, 2025. Un film de Cyril Aris. 109 minutos

Mounia Aki y Hasan Akil en A SAD AND BEAUTIFUL WORLD

No obstante ser una coproducción entre varios países, lo cierto es que A Sad and Beautiful World es una película eminentemente libanesa en la que en su primer largometraje de ficción   Cyril Aris demuestra un inusitado talento ilustrando el genuino amor que une y a la vez puede separar a una pareja.

La acción se desarrolla en Beirut, la antiguamente considerada perla del Medio Oriente y que ya ha dejado de serlo. En su comienzo se observa a dos madres parturientas dando a luz con un minuto de diferencia a sus respectivos bebés en un hospital de la ciudad. El nacimiento de Nino y Jasmine se produce en medio de los ruidos generados por un bombardeo que azota a la ciudad.

Unas tres décadas después contemplamos a Nino (Hasan Akit) que habiendo perdido a sus padres, heredó un restaurante italiano con sabor libanés que es por él atendido con la colaboración del  chef Chafic (Tino Karam), un cocinero vehemente aunque ciertamente eficiente. 

Debido a un choque accidental producido por Nino con su coche  en la entrada de la tienda  de la señora Oumaya (Julia Kassar), Nino trata de compensar lo ocurrido invitando a ella y a toda su familia a cenar en su restaurante donde entre los asistentes está su hija Jasmine (Mouna Aki); en ese ágape ella observa una foto adosada en la pared donde se encuentra junto a  Nino. Es así que a través de flashbacks se observa cómo en la etapa infantil Nino (Mohamad Farhat) y Jasmine (Alex Choueiry), asistiendo a la misma escuela y siendo compañeros de clase llegaron a ser muy buenos amigos; pero el destino quiso que posteriormente no hayan tenido contacto cuando Jasmine abandonó el país debido a la separación de sus padres.

El fortuito reencuentro de ambos motiva que la amistad de antaño fructifique en un bello romance y es así que Nino y Jasmine viven un período de plena dicha. La situación adquiere un matiz inesperado  cuando después de 6 meses de feliz convivencia él le propone casarse y fundar una familia.

El muy buen guion del realizador escrito con Bane Fakih describe las diferentes personalidades de esta pareja; así, mientras que Nino es un entusiasta optimista, Jasmine es más consciente de la realidad que atraviesa el país y cree que la inestabilidad política debido al permanente conflicto bélico no constituye el mejor escenario para traer hijos al mundo.  No obstante esa divergencia ellos siguen unidos llegando a ser padres de la pequeña Amil (Valentina Hachem); con todo el núcleo dramático del film se produce cuando la situación política y financiera de Líbano se agrava motivando a que Jasmine esté decidida a dejar el país con su hijita habiendo obtenido un traslado de su trabajo de consultora en la ciudad de Dubai.

En el aspecto cinematográfico, con gran sutileza Aris ilustra el modo en que la situación de un contexto político de gran inestabilidad puede afectar la relación de un matrimonio bien constituido. Es allí que surge la duda de si es posible seguir disfrutando del amor cuando cunde la desesperanza de no vislumbrar un futuro mejor. Si bien el exilio constituye la respuesta para Jasmine, en cambio la visión de Nino frente al temor al desarraigo le impide  seguir los pasos de su mujer.

La lograda puesta escénica del cineasta dotada de precisos primeros planos capta los gestos y miradas de la pareja transmitiendo con absoluta naturalidad las variadas emociones que les embargan; en tal sentido la magnifica caracterización lograda por Mounia Aki y Hasan Akil es en gran parte uno de los cimientos resaltantes del film generando la  plena empatía del espectador.

En esencia, aquí  se aprecia una remarcable y sensible ópera prima nutrida de melancolía y a su vez de un tono poético ilustrando una metafórica isla donde poder convivir y disfrutar de un mundo maravilloso.

CLASSE MOYENNE Francia, 2025. Un film de Antony Cordier. 95 minutos

Laurent Lafitte, Élodie Bouchez, Noée Abita y Sami Outalbali en CLASSE MOYENNE

A través de una mirada decididamente nada complaciente el realizador Antony Cordier ofrece una comedia negra que adoptando un tono satírico considera las escaramuzas suscitadas entre dos familias pertenecientes a diferentes clases sociales.

El guión escrito por el realizador y compartido con Jean-Alain Laban y Steven Mitz ubica la acción en una villa campestre situada al sur de Francia. En su suntuosa casa transcurren las vacaciones anuales de Philippe Trousselard (Laurent Lafitte), un reconocido abogado de excelente posición económica, su esposa Laurence (Élodie Bouchez), una actriz estancada en su carrera y su hija Garance (Noée Abita) que en esta oportunidad ha invitado a su novio Mehdi (Sami Outalbali); él es un joven recientemente graduado en leyes y proveniente de una familia argelina. En lo que parece asimilarse a un rincón paradisíaco, en su comienzo todo transcurre apaciblemente aunque algunas actitudes de Philippe hacia su futuro yerno al cual considera su rival, tienden a humillarlo.

Durante el año la casa es cuidada por Tony Azizi (Ramzi Bedia) y su esposa Nadine (Laure Calamy), realizando tareas de limpieza y otras actividades que requieren mantenimiento, así como también habita su hija adulta Marylou (Mahia Zrouki). El nudo dramático del relato se produce cuando a consecuencia de ciertos incidentes en donde Tony es objeto de desconsideración por parte de su patrón, él reacciona increpándolo furiosamente y es así que aunque posteriormente se arrepiente, pidiendo las disculpas por lo acontecido, Tony y Nadine son despedidos; en consecuencia los Azizi exigen una suma importante de dinero después de haber trabajado por 7 años a lo que Philippe se niega rotundamente. Eso contribuye a que la tensión aumente rápidamente generando una dramática violencia cuando Tony amenaza denunciar a sus patrones por haber trabajado en condiciones ilegales; es entonces cuando Mehdi proveniente de una clase humilde se ofrece para actuar como mediador tratando de demostrar su habilidad profesional.

Mediante una mordaz crónica social y sin entrar a juzgar la moralidad de sus personajes, Cordier ilustra claramente el enfrentamiento entre la clase de la alta burguesía a la que pertenecen los Trousselard tratando con crueldad y alevosía a los Azizi pertenecientes a un nivel socio- económico inferior. 

Imprimiendo un dinámico ritmo el realizador ofrece una propuesta atractiva en su crítica del materialismo y racismo latente, aunque como aspecto no del todo logrado es el haber recurrido a una excesiva e innecesaria violencia expuesta  en la última parte del relato lo que conduce a un desenlace no del todo convincente; de todos modos en un balance global eso no desmerece sus méritos contando a su favor con un  homogéneo y solvente elenco, además del impacto que produce esta historia en el  espectador permitiéndole  reflexionar  cómo en ciertos casos las relaciones humanas pueden alcanzar un dramático nivel de deterioro generado por la descomunal agresividad  física y emocional.