HA-CHAN, SHAKE YOUR BOOTY!  Estados Unidos, 2026. Un film de Josef Kubota Wladyka. 122 minutos.

HA-CHAN, SHAKE YOUR BOOTY!  Estados Unidos, 2026. Un film de Josef Kubota Wladyka. 122 minutos.

Rinco Kikuchi en HA-CHAN SHAKE YOUR BOOTY!

Jorge Gutman

HA-CHAN, SHAKE YOUR BOOTY!  Estados Unidos, 2026. Un film de Josef Kubota Wladyka. 122 minutos.

Una agradable comedia dramática no exenta de cierto tono fantástico es lo que se vislumbra en Ha-Chan, Shake Your Booty! donde el realizador Josef Kubola Wladyka centra su atención en el mundo de la danza de salón.

El cineasta dedica el film a su madre quien fue una mujer apasionada por el baile de salón competitivo; es así que su guión compartido con Nicholas Huynh se centra en un matrimonio que siente la misma atracción por este género.

Mediante una historia desarrollada en 8 capítulos y un epílogo que transcurre en Tokio, se observa a Haru (Rinko Kikuchi) con su esposo mexicano Luis (Alejandro Edda), una pareja muy bien avenida y feliz de la vida, quienes con gran entusiasmo se aprestan a participar en uno de los concursos de baile de salón competitivo que tiene lugar en la ciudad. Lamentablemente en forma inesperada Luis fallece de un infarto en donde Haru que ha sido su fiel y devota compañera se ve forzada a tener que vivir sin él.

Nueve meses después la viuda sobrelleva el duelo manteniéndose apartada del mundo que la rodea: es así que en ocasión de cumplir los 46 años, ella no está presente en la fiesta de celebración que sus amistades habían preparado para la ocasión. En esa etapa tanto su querida hermana Yuki (Yoh Yoshida) y su caótica prima Hiromi  (YOU, sobrenombre de Yukiko Ehara) la estimulan para que retorne al estudio de danza y finalmente terminan convenciéndola. Es allí que conoce al instructor de danza Fedir (Alberto Guerra), un carismático individuo que mantiene un matrimonio abierto con su esposa Mila (Keren Louis), ausente en París. Al compás de los ritmos de baile que Fedir enseña, incluyendo entre otros tango, paso doble, cha-cha y rumba, la vida de Haru adquiere una dimensión que la revive de su estado actual.

Sin olvidar a Luis creyendo en su imaginación que él la visita por las noches convertido en un cuervo gigante, las lecciones de baile que recibe de Fedir desembocan en una febril e íntima relación amorosa en la que nuevamente Haru se siente feliz. Las escenas de baile así como el vínculo íntimo se van sucediendo entre ambos hasta el momento en que la esposa de Fedir retorna y a partir de allí Haru se siente celosa complicando en parte la relación con su amante.

El film se valoriza por el contagioso ritmo febril impreso por el realizador generando un notable  dinamismo a lo largo de su exposición en gran parte reforzado por su calificado elenco donde  se destaca la admirable actuación de Kikuchi a través de la energía insuflada como actriz y bailarina, reflejando la gran emoción que siente bailando. No menos importante es la muy convincente interpretación brindada por Guerra que ha sido muy bien preparado para las escenas de baile. 

La música de Nathan Halpern  constituye un factor esencial de esta historia así como los bailes magníficamente coreografiados por Chikato Takemoto y Miri Murano. Entre la treintena de atractivos números musicales, algunos de ellos con sabor latino, se encuentran Tango, Tú me enseñaste, Nosotros, Alma con Alma, Tu Vives en mi ser, Celos y Seductivo Bolero. A su vez, igualmente encomiable es el diseño de producción de Masami Tanaka así como la esplendida fotografía lograda por Daniel Satinoff.

En suma, Kubota Wladyka ofrece una deleitable comedia de baile de salón que sin duda reúne los ingredientes necesarios para conquistar al público.

HEART OF THE BEAST. Estados Unidos, 2026. Un film de David Ayer. 101 minutos

Brad Pitt y Uber en HEART OF THE BEAST

El entrañable sentimiento de amistad generado  entre un perro y su amo es el tema central de la emotiva historia Heart of the Beast dirigida por David Ayer.

La película sigue la trayectoria de James Belmont (Brad Pitt), un sargento retirado de las Fuerzas Especiales de la armada de Estados Unidos que acompañado de su fiel compañero canino Odin (Uber),  un perro ovejero  de combate militar, están disfrutando del aire puro en  una remota zona de Alaska. Cuando viajando en el pequeño hidroavión de James se produce un accidente en donde el aparato se estrella en medio de una inhóspita selvática región, comienza para él y su compinche el inicio de una odisea de efectuar una caminata de 93 kilómetros a fin de arribar a un lugar seguro.

A través de esa larga marcha, numerosos obstáculos deberán vencer donde entre los mismos se encuentran animales salvajes. A ello se agrega las pesadillas de James recordando sus incursiones en la Guerra del Golfo y a sus compañeros caídos en esa misión militar.

En este relato de sobrevivencia desprovisto de la ayuda exterior, lo más resaltante es el mutuo apoyo de los dos compañeros donde queda reflejado el profundo sentimiento de amor existente entre ambos. Siendo en casi todo su contenido, los dos únicos protagonistas, Pitt logra un excelente desempeño a través de los traumatismos vividos por la guerra así como su convivencia con el canino; en tal sentido, mención especial merece la actuación de Uber animando al fiel Odin que sin duda es la mejor que se ha visto hasta la fecha, después del canino interpretado en el meritorio film L’Artist (2011) de Michel Hazanvicius. El prodigioso animal demuestra una inteligencia y sentimientos afectivos semejantes a la del ser humano y es eso lo que causa admiración en esta película, observando la íntima relación y espiritualidad del perro con James.

Sin entrar a develar el desenlace de Heart of the Beast, solo cabe anticipar que es auténticamente conmovedor. No obstante ciertas imprecisiones de la puesta escénica, eso no desmerece el trabajo del cineasta ofreciendo un film de enorme ternura que permite concitar la plena atención del espectador. 

THE STUNT DRIVER. Canadá, 2026. Un film escrito y dirigido por Michael Dowse. 99 minutos

Jay Baruchel en THE STUNT DRIVER

El realizador Michael Dowse en The Stunt Driver rinde tributo al montrealés Ken Carter quien fue el renombrado conductor acrobático y doble de riesgo automovilístico de Canadá. A pesar de las buenas intenciones del director, el resultado no es del todo satisfactorio. 

La historia que comienza en 1976 muestra al intrépido deportista Carter (Jay Baruchel) tratando de lograr la misma visibilidad del gran acróbata Evel Knievel (Ben Foster). De ese modo su apasionamiento por ser el campeón absoluto en la materia es el de batir un récord a través de efectuar el más audaz y peligroso salto histórico de su carrera con un automóvil propulsado por cohetes.

Para tal fin, Carter además de convencer a los promotores que financiarán el proyecto, cuenta con el invaluable apoyo del diseñador y técnico automotriz Dick Keller (Ed Helms) y de su querida esposa Gloria (Laurence Leboeuf); asimismo debe superar las maniobras de su rival Knievel que trata de desestabilizarlo. Los preparativos se desarrollan a lo largo de tres años para construir el especializado vehículo pero cuando llega el momento de ponerlo a prueba en septiembre de 1979 nada resulta de acuerdo a lo planeado.  

El relato prosigue en los tres años subsiguientes donde el piloto debe enfrentar considerables desafíos técnicos y financieros hasta que llega el gran momento en que Ken arriesga su vida recorriendo una distancia de 1600 metros a través del río St. Laurent a bordo de su coche Pontiac Firebird  impulsado por cohetes; en ese salto mortal fallece trágicamente el 5 de septiembre de 1983 en Peterborough (Ontario).

A través de una narración que entremezcla una rudimentaria comedia con tono dramático, Dowse  no logra un estilo definido y eso se debe a la insuficiencia de su desigual guión. De todos modos lo que más sobresale es el nivel interpretativo del elenco.  Baruchel remarcablemente transmite la excentricidad del ferviente acróbata de riesgo que no obstante es al propio tiempo  vulnerable demostrando sus dudas y espacios sombríos. En el único personaje femenino Leboeuf expresa calidez en la esposa que en principio acompaña incondicionalmente a Ken, aún cuando llegado un momento prefiere desligarse de él; asimismo es convincente la interpretación de Helms como el ingeniero técnico automotriz del proyecto en tanto que Foster animando a Knievel ofrece uno de los momentos de mayor tensión del relato al enfrentarse en una pelea con Carter.

Basado en hechos reales, esta peculiar película es suficientemente entretenida permitiendo así su visión a pesar de que no alcance totalmente a convencer.